No hemos elegido a los coordinadores y especialistas del LEAC sólo por su experiencia en el campo de la escritura audiovisual, el desarrollo y la producción,  lo hemos hecho porque cada uno posee una mirada única y personal sobre esta aventura que es escribir historias para ser vistas. Eliseo, Joan, Jorge, Marlene… están enamorados de este oficio y van a compartir su pasión y su conocimiento con todos nosotros.

Coordinadores

Rolando Díaz:

Director Guionista y Productor de Cine. Ha sido profesor de guión para la Fundación de Investigación del Audiovisual (Valencia)  y para la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba. Fue asesor de guión del film Habana Blues (2005) del Director Benito Zambrano. Ha escrito los guiones de sus películas Si me Comprendieras (1999) y Melodrama (1995) ambas seleccionadas por el Festival de Berlín. Ganó el Premio Principal del Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia, por el guión de su film Los Pájaros Tirándole a la Escopeta (1984) Participó en el desarrollo del guión  Mercedes Pinto (2007) del director tinerfeño David Baute (en preproducción)

rolando@leac.es

Andrés Koppel.
Guionista y Director. Formado en UCLA. Inicia su carrera como guionista escribiendo con Juan Carlos Fresnadillo Intacto (2001). Fue Jefe de desarrollo en Sogecine, donde colaboró en  películas como La Caja 507 (2002), Guerreros (2002) o Besos para todos (2000). Escribe los guiones de Real: la película del Real Madrid (2005),  Noche de Reyes (2001) y Un Día sin Fin (2004) el remake europeo de El Día de la Marmota. Es el director de los cortometrajes La Raya (1996) y Unión Europea (2006). Ha impartido varias clases magistrales en la Universidad de Navarra y en la actualidad coordina el curso superior de dirección del Instituto del Cine de Madrid.

koppel@leac.es

Especialistas.

Gustavo Ferrada Lavall Master of Arts en Televisión, Radio y Cine por la Newhouse School of Public Communications de la Syracuse University, NY.

Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Diplomado en Dirección Cinematográfica por el T.A.I., Taller de Artes Imaginarias de Madrid

Comenzó en 1989 como ayudante de realización en TVE, trabajando posteriormente como director free-lance en diversos proyectos audiovisuales.
En 1993 se incorporó al equipo de adquisiciones cinematográficas de Canal +, en donde ejerció la función de responsable de adquisiciones de cine español e independiente.

En 1996 se incorporó a Sogetel, luego Sogecine, como director del área de producción, pasando, en el año 2000, a dedicarse exclusivamente a la Producción Ejecutiva en películas producidas por Sogecine, hasta septiembre del 2007.
En noviembre del 2007 se incorporó a TVE como Director del Área de Cine, tarea que desempeñó hasta junio del 2010.

Actualmente es el responsable de la productora Convoy Films.

Juan Moreno (Madrid, 1977) Licenciado en Economía por la Universidad Complutense y Máster en European Audiovisual Management por la Media Business School.

Comenzó su carrera profesional como redactor y realizador del programa "Días de cine" de Televisión Española, en la etapa en la que lo dirigía Antonio Gasset.

Paralelamente comenzó su carrera como productor independiente, produciendo cortometrajes, programas de televisión y publicidad, su última producción ha sido "Planes para mañana" (2010) dirigida por Juana Macías, ganadora de 3 Premios en el Festival de Málaga 2010 y nominada a 2 Premios Goya.

Desde 2008 trabaja como productor ejecutivo en Mod Producciones, compañía dirigida por Fernando Bovaira en la cual su último trabajo ha sido la serie "Crematorio" (2011) dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo para Canal Plus.

Mónica Lozano Serrano Productora mexicana inicia su trayectoria en el año 2000 con Amores Perros de Alejandro González Iñarritu y tras una década de trabajo produce 19 de las películas más relevantes del cine en español. Presidenta de las Asociación Mexicana de Productores Independientes, Mónica se ha consolidado como la primera productora del país con títulos como "Zurdo" de Carlos Sálces, "Malos Hábitos" de Simón Bross o "Arráncame la Vida" de Roberto Sneider, la producción más cara de la historia de México. "También La Lluvia" de Icíar Bollaín, "Buñuel y la mesa del Rey Salomón" de Carlos Saura o "El Mural" de Hector Oliveria son una muestra del gusto de Mónica por el cine de autores de mirada personal y arriesgada y de su apuesta decidida por coproducir desde México con las cinematografías más importantes de nuestra lengua.

Helena Medina empezó su carrera como guionista de televisión en la NBC de Nueva York, ciudad en la que residió y trabajó durante trece años y en donde aún pasa largas temporadas, como profesora titular de "Script Writing" y "World Television in Comparative Perspective" en la prestigiosa New School University. Como guionista, ha firmado TV movies, docudramas, series y miniseries que se han emitido en canales tanto de España como de otros países. Es la autora de la miniserie "23F: El día más difícil del Rey" (TVE 2009), la ficción de prime time con mayor índice de audiencia en la historia de la televisión en España. El estreno de su última miniserie (Operación Jaque, TVE 2010) en Colombia ha superado todas las expectativas de audiencia en América Latina. La miniserie se emitirá en España y Francia a partir de Septiembre. Helena es especialista del Programa Media de la Unión Europea y miembro del jurado de los premios Emmy en Estados Unidos. Posee además una sólida formación académica, ya que tiene un doctorado por la Columbia University de Nueva York.

Jordi Gasull. Profesor de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra, Jordi inicia su carrera en la industria del cine como analista de guiones para empresas como Filmayer, Sogecine, etc… Tras un tiempo como lector, fue contratado como Jefe de Desarrollo en Esicma donde participó en Lluvia en los Zapatos y en En el punto de Mira. Después de cinco años de trabajo en Esicma, comenzó a trabajar en Columbia Films Producciones Españolas donde alcanzó el puesto Vicepresidente de Asuntos Creativos. Allí supervisó el desarrollo de varias películas, entre las que destacan Dí que Sí, Melissa P, Salir Pitando o El juego de los idiotas.

Como guionista, solo o en colaboración con otros autores, ha escrito El Viaje de Arián, Bruc, Lope y Las aventuras de Tadeo Jones, actualmente en producción.  Y los documentales Mira la Luna y Son and Moon.

Desde 2008 dirige la productora El Toro Pictures con la que ha producido, conjuntamente con Ikiru Films de Edmon Roch,  Bruc y Lope y Las aventuras de Tadeo Jones en coproducción con Lightbox Animation Studios.

Ramón Menéndez. Menéndez realizó su debut como director y co-guionista de cine con “STAND AND DELIVER”.  La película fue premiada con seis IFP Spirit Awards incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.  La producción de Warner Brothers fue protagonizada por Edward James Olmos, quien fue nominado para un Oscar como mejor actor.  Menéndez continuó su trayectoria como director y co-guionista de “MONEY FOR NOTHING” para la Hollywood Pictures, interpretada por John Cusack, Benicio del Toro, James Gandolfini, Philip Seymour Hoffman y Michael Madsen.  

Para la televisión, Menéndez dirigió “THE BRIDE”, un episodio de la serie Tales from the Crypt para la HBO, con la actuación de Terry O’Quinn, Kimberly Williams y Esai Morales.  Volvió a trabajar para la HBO, dirigiendo “GIVEN THE HEIR”, un episodio de Perversions of Science, protagonizada por Yancy Butler.  Menéndez también dirigió y co-escribió el filme “GOTTA KICK IT UP” para el Canal de la Disney.  

Como guionista de cine, Menéndez co-escribió “TORTILLA SOUP”, con la actuación de Hector Elizondo, Raquel Welsh y Elizabeth Peña.  La producción de Samuel Goldwyn Films fue premiada con el Imagen Award como Mejor Película y también fue nominada para un Alma Award como Mejor Guión. 

Recientemente, Menéndez ha participado en talleres de guiones para profesionales y estudiantes de cine patrocinado por Motion Picture Association en Pekín, Hong Kong y Singapur. Desde 2009,  Menéndez es Associate Arts Professor, Graduate Film, de la New York University School of the Arts, Tisch Asia en Singapur.

Hannes Stöhr, nacido en 1970,  estudió escritura de guiones y dirección entre los años 1995-1999 en la Academia Alemana de Cine de Berlín (DFFB), ciudad en la que vive. Hasta el momento es director, guionista y co-productor de todas sus películas. Hannes Stöhr es profesor de escritura de guiones y dirección en la Academia de Cine de Berlín y la Academia de Cine de Ludwigsburg.

Su primer largometraje, “Berlín está en Alemania“ (2001) obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio del Público Panorama en Berlín Festival de Cine 2001 y Mejor Película por el Sindicato de Críticos de Alemania (2002). La película fue estrenada en Alemania, España, Francia, Turquía, entre otros países. Su primer film para televisión La“Venganza de Odin“  (2003), fue nominada para el Premio de la Televisión Alemana y europea en 2004. Con su segundo largometraje “One Day in Europe“ (2005) -coproducción alemana-española- logró una nominación para el Oso de Oro en Berlín. Exhibida en los cines de Alemania, España (donde se estrenó con el título “Galatasaray-Depor“), Gran Bretaña, Rusia, Polonia y Japón entre otros países. “Berlin Calling“ (2008) se estrenó, fuera de competición, en el Festival de Cine de Locarno 2008 en la Piazza Grande. Asímismo, fue estrenada en Miami, EEUU, en 2009, preseleccionada en cuatro categorías para el Premio Alemán de Cine (mejor película, mejor guión, mejor montaje y mejor música ) estrenándose en los cines alemanes en octubre de 2008. “Berlin Calling“ también fue exhibida en Italia, España, Austria, Hungría, Polonia y República Checa. Si deseas más información sobre Hannes Stoehr puedes visitar su página web www.stoehrfilm.eu

León Ichaso nació y vivió en La Habana, Cuba, hasta los 14 años, momento en que con su madre y  hermana partió al exilio. Después de vivir en México y Miami hasta los 20años  la familia se radicó en Nueva York.

Su trabajo en el cine es cien por cien autodidacta, aunque desde pequeño tuvo la influencia de su padre, el conocido director y escritor de radio y TV además de poeta integrante del grupo literario Orígenes, Justo Rodríguez Santos,  así como de su madre la escritora Antonia Ichaso. Desde niño el mundo de la TV, la literatura y el cine eran su “habitat” natural.

León Ichaso, cuya carrera incluye obras como El Súper, Crossover Dreams, Azúcar Amarga y Piñero, es el artífice de El Cantante, película sobre la vida de Héctor Lavoe, protagonizada por Jennifer Lopez y Marc Anthony. Además desde 1980 ha trabajado en numerosos programas y filmes de televisión,

Rosa Vergés. Ha sido directora y guionista de los largometrajes Boom, boom (premio Goya a la mejor ópera prima), Souvenir, Tic tac (película infantil que formó parte de la selección 8 Films around the world del Lincoln Center de Nueva York en 1998) e Iris. En 1988 recibió el premio Ciudad de Barcelona de Audiovisuales.

Ha sido la responsable de la dirección artística de la ceremonia de llegada de la antorcha olímpica (Ampurias, 1992) y del audiovisual que se proyectó en una pantalla panorámica de grandes dimensiones en la parte final del recorrido expositivo de la EXPO 2008, entre otras obras.

En la actualidad, imparte clases en la Universidad Pompeu Fabra, la Universidad Ramon Llull, la Universidad Menéndez y Pelayo (FIA) y la escuela Projecte, y es delegada de la Fundación ESCAC (Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña).

Lola Salvador. Ha producido largometrajes como "Salvajes" (2001) de Carlos Molinero, ganador del Goya al mejor guión adaptado, el Largometraje Documental "La Niebla en las Palmeras" (2006) escrito y dirigido con Carlos Molinero y el Largometraje Documental "Titón, de la Habana a Guantanamera" (2008) dirigido por Mirtha Ibarra.

En paralelo se dedica a trabajos literarios en el campo del guión y la novela así como a la docencia y a la producción cinematográfica. Ha sido miembro fundador del Proyecto Piamonte, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, A.L.M.A. Y D.A.M.A., además de participar como miembro del Consejo de Administración de la SGAE, o en la Junta Directiva de "SOURCES" dedicado a la escritura audiovisual, entre otros.

Ana Sanz-Magallón:

Story editor de largometrajes como “Bajo las estrellas”, de Félix Viscarret, “El truco del manco”, de Santiago Zannou, o “Tres días con la familia”, de Mar Coll, así como de telefilmes y series de animación, Ana empezó su carrera como lectora y analista de guiones.

Ha participado como tutora en diversos talleres de desarrollo de guión en Europa (iniciativas del programa Media como eQuinoxe, Mediscript o Four Corners) y en España.

Su libro “Cuéntalo bien – El sentido común aplicado a las historias” fue publicado por la Editorial Plot en 2007.

www.anasanzmagallon.com

Joan Álvarez:
Destacado guionista y profesor de escritura de guión. Es director de la Fundación de Investigación del Audiovisual con sede en Valencia que lleva más de diez años de labor formativa en el campo de la escritura para cine y televisión. Anima una red de cursos para escritura de guión que implica a varios países de América Latina.  Es guionista y coguionista de películas y series de televisión como La Camisa de la Serpiente (1997) Severo Ochoa (que escribió para TVE en 2001) y Campos de Fresas (2004). Actualmente trabaja en el proceso de desarrollo de la coproducción entre España y Puerto Rico Destino Perdido.

Manolo Matji:
Guionista, Productor y Director. Coguionista de Los Santos Inocentes (1984) quizás la película española más importante de la década. Escribió y dirigió La Guerra de los Locos (1986) y adaptó la novela de Christopher Frank, El Sueño del Mono Loco, que filmó Fernando Trueba en 1989. En los 90 se vinculó en calidad de Productor Asociado a otro título memorable del cine español; Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto (1995)  que dirigió Agustín Díaz Yánez. Su trabajo más reciente es Horas de Luz (2004) que además de dirigir, escribió con otros dos guionistas. La película recibió el Goya al Mejor Guión en el 2005.

Jorge Goldenberg:
Dramaturgo y Guionista de Cine. Escribió para el Director argentino Carlos Sorín La película del Rey (1986) obra emblemática del Cine Latinoamericano. Colaboró, decididamente, en la escritura de la comedia colombiana La Estrategia del Caracol (1993) que fue un gran éxito de público y crítica en España. Fue el guionista de El Lugar Donde Estuvo el Paraíso (2001) del director Gerardo Herrero y escribió también el guión del premiado documental Las Alas de La Vida (2006) del director valenciano Toni Canet.

Eliseo Alberto:
Destacado Novelista y escritor de guiones. Estrecho colaborador en temas de cine del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Fue guionista del relato, Un Domingo Feliz (1988) para la Serie de seis historias Amores Difíciles, que patrocinó el propio García Márquez.  En 1995 actualizó su guión de Guantanamera para los directores cubanos Gutiérrez Alea y Juan C. Tabío, gran éxito de público en España. En 1996 escribió el remake del clásico del cine mexicano, Salón México. Actualmente adapta para el cine su novela Caracol Beach, Premio Alfaguara en 1998.

Marlene Dermer:
Directora del Latino Internacional Film Institute y del Festival de Cine Latino de Los Angeles. Marlene Dermer es una de las promotoras fundamentales del cine y la cultura latina en USA. Fundó junto a la productora Panamax Films, filial de Lions Gate, el Laboratorio de Guiones para producciones latinas, con sede en Los Angeles. Presidió también el Latino Public Broadcasting, encargado de seleccionar guiones del cine latino para los laboratorios de Sundance y del Independent Films en los Estados Unidos.  

Enrique López Lavigne:
Productor, director y guionista de cine. Su carrera esta ligada a la productora Sogecine donde fue jefe de desarrollo y productor de películas tan emblemáticas del cine español como Los Otros (2000), Los Amantes del Circulo Polar (2001), Intacto (2001) o Guerreros (2002). Las carreras de directores como Julio Medem, Javier Fesser o Juan Carlos Fresnadillo se han beneficiado de la capacidad de Enrique para desarrollar historias comerciales a partir del talento único de cada director. Junto a Juan Carlos Fresnadillo da el salto a la producción internacional con la película 28 weeks later (2007) de la que también es guionista.